写真家・Taka Mayumi、個展『儚い地図』を開催。既存の枠に捉われない表現を試みた本個展で伝えたいこととは

独自の視点で様々な表現を求め続ける写真家のTaka Mayumiが、10月17日より個展『儚い地図』を開催する。

10年以上パリで写真家として活躍し、2013年頃より東京に拠点を移したTaka Mayumi。今回の個展について「タイトルにあるように、この展示は僕が歩んできた地図です。僕のこれまでの地図を少しだけど一望できる内容になっていると思います」と語っており、国内外問わず撮影してきた写真をはじめ、絵画、ドローイング、立体作品などが展示されるという。

美しさと儚さ、この2つを合わせたような、そんな壁をつくりたい　　そんな想いから生まれた本個展は、1つひとつの壁ごとにテーマを設けて構成されている。写真に人生を捧げてきた人間のあくなき表現への欲求、苦悩などを、被写体の息遣いまでもが感じられる美しい写真群と共に体感してみてはいかがだろうか。

写真家・木村和平の最新刊『IRON RIBBON』刊行を記念した写真展を開催。

『バァフアウト！』でも杉咲 花や山田杏奈など様々な人物のポートレートを手掛けてきた写真家・木村和平。彼の最新刊となるのが、フランス・パリに拠点を置く〈Libraryman〉から出版された『IRON RIBBON』だ。その発売を記念した写真展が10月3日より〈book obscura〉にて開催される。

近年手掛けているシリーズ『石と桃』の多くは、パートナーとの旅行で訪れた老舗のホテルで制作されているものだそう。今作はその制作の合間に撮影された、スナップ写真を中心に構成。『石と桃』を別の視点から見るような作品だという。最新刊の販売と共に、写真集では掲載されたなかった作品も含めて、大小のサイズが異なる写真たちが18枚展示される予定。会期中には〈book obscura〉店主・黒﨑由衣とのトーク・イヴェントも開催される。

木村の写真にはいつも、彼の温かい眼差しがそのまま写っている。本展示でも、彼がどんな風に世界を見つめているかを体感できるのではないだろうか。ぜひ会場でご覧いただきたい。

フォトグラファー・岩澤高雄、玉川 竜が主催する、2度目の合同写真展『15 PHOTOGRAPHERS EXHIBITION』。それぞれが写す「Temperature（気温、温度）」とは

岩澤高雄によって切り取られる一瞬の写真には、いつも、被写体たちが心を開いた穏やかな一面が滲んでいると思う。見ているだけで自然と笑みが零れたり、美しさに息を呑むことが何度もあった。そしてそんな風に人の心を掴んでしまうところは、シャッターを押す、岩澤の人柄があってこそだとも思う。

彼がこの度主宰するのは、あらゆるジャンルで活躍する15人ものフォトグラファーによる写真展『15 PHOTOGRAPHERS EXHIBITION』。1つのテーマから15人それぞれが感じ取ったもの、考えた写真が展示される（自身のディレクションで制作したTシャツも販売）。昨年も開催され、2度目となる今年のテーマは「Temperature（気温、温度）」。物理的には肌でしか感じることのできないものを、どう視覚に落とし込んでゆくのだろうか？　ぜひ〈AL Gallery〉にて感じ取ってほしい。

参加フォトグラファー
鶴田直樹、山添雄彦、北島 明、玉川 竜、北井博也、中野敬久、皆川 聡、藤原江理奈、磯部昭子、アミタマリ、藤森星児、荒井俊哉、太田好治、岩澤高雄、成見りょう

写真家・横山創大が初個展『REMIND』を開催。約80点の展示から、彼が写真を撮り続ける理由を垣間見る

写真家・横山創大が映し出すものは、瑞々しさや淡さ、清らかさがその場に留まっているような、純度の高さが感じられる。それは、佐藤栞里や川口春奈、堀田真由など、彼がこれまでバァフアウト！の本誌で手掛けてきた多くのロング・ストーリーでも感じられることだ。その横山が写真を撮り続ける理由と改めて向き合い、初個展『REMIND』を〈BOOK AND SONS〉にて開催する。

ふと手に取った家族の写真が、これまで魅了されてきた写真というものについて、そしてなぜ写真を撮り続けているのか？と思考するきっかけになったという横山。自らの“過去”を撮り始めたことから気付いたもの、「写真」という存在を通して見つめてきたことが約80点にまとめられ、〈BOOK AND SONS〉の1階と2階をたっぷり使い、展示される。圧巻でありながらも静かに並ぶ写真群を見ていると、こちらにも気付きがもたらされるに違いない。彼の家族の記憶と記録を目にした時、どんなことを自分に問うだろうか？

宇垣美里や北野日奈子らが出演するコント公演『混頓vol.3』が上演

CMや映画、ドラマなど映像の企画・演出・制作をおこなう〈AOI Pro.〉が送るコント公演『混頓vol.3』が6月7日から9日まで上演される。

2本立ての新作書き下ろしオムニバス形式となる本作。1本目の脚本・演出を手掛けるのは、『キングオブコント 2023』で決勝戦へ進出したお笑いコンビ・ラブレターズの塚本直毅。お笑い芸人以外にも作家としても活動し、東京03や南海キャンディーズなどにコント台本を提供している。2本目の脚本・演出は、2009年に旗揚げ公演をおこなって以来、継続的に公演を続ける劇団「桃尻犬」主宰の野島慈伸。小劇場だけでなく、〈日本テレビ〉ドラマ『厨房のありす』などドラマの脚本を担当しながら自身も俳優として活躍中だ。

出演者には、初の舞台出演となる女優・タレントの宇垣美里。元乃木坂46で現在はモデルや女優として活躍する北野日奈子に加え、舞台『モノノ怪〜座敷童子〜』やミュージカル『刀剣乱舞』など舞台を中心に活動する新木宏典、長年バラエティ番組やコントで活躍しているお笑い芸人のココリコ・田中直樹も共演する。

お笑い、演劇、ドラマ……さまざまな要素を美味しく煮込んだような本公演は、脚本・演出も楽しみだが、バラエティ豊かな出演陣にもワクワクする。他に類を見ない公演になりそうだ。

写真家・名越啓介が幽玄な世界を写し出す写真展『よあけの』が開催。大切な人の死と向き合った静かな風景写真

『バァフアウト！』、『ステッピンアウト！』でも様々な人物のポートレートを撮影してきた、ドキュメンタリー写真家の名越啓介が、6月5日より東京・馬喰町のアートギャラリー〈KKAG（Kiyoyuki Kuwabara Accounting Gallery）〉にて写真展『よあけの』を開催する。

〈KKAG〉に於ける展示は3回目。第1弾となった『THE MAN』（2021年）では、アパレル・ブランド『RADIALL』のヴィジュアルとして役者・渋川清彦をモデルに撮影した写真集『ALL.』から、厳選した約40点の作品を展示。次作『Familia 0565』（2023年）では、南米出身者が多く住む愛知県豊田市の公営団地「保見団地」を舞台に。世界各地のマイノリティな人々と寝食を共にしてきた名越ならではの撮影スタイルで、自身も約3年団地に住み込み、強烈な家族の結び付きを写し出した。

今作『よあけの』はいずれとも異なり、名越の私的な表現作品が並ぶ。2018年から山深い岡山の実家で病に臥す父親と向き合い、母親と共に父親の軌跡を辿ることにした名越。日本の原風景が残る父親が育った場所を中心に、彼の親族や身の回りの出来事を通じて、日本人が持つ“幽玄な世界”を24点の作品に落とし込んだ。

自身の感情を写真に表出したのは、〈代官山DINER$ CLUB〉で開催した『ON THE LINE』（2022年）が記憶に新しい。アメリカにてトレイン・ホッピング（貨物列車に飛び乗る行為。起源はゴールドラッシュの開拓時代に遡る）をおこない、毎日何十時間と貨物列車に揺られながら、線路や車窓からの景色を切り取る。それまでは、被写体の魅力を引き出すため自身の感情を決して表さないことにこだわりを持っていた名越だったが、自身の生死と対峙したことで、はじめて名越啓介という人間を曝け出す写真を撮影した。『よあけの』は当時と同じく自分自身と向き合い、大切な人の死に触れた名越の内面を表現している。

命の灯火を想像させる光、非現実的な世界に誘われるかのようにも感じられる写真群を、限られたこの期間にぜひ会場でご覧いただきたい。

写真家・名越啓介が幽玄な世界を写し出す写真展『よあけの』が開催。大切な人の死と向き合った静かな風景写真

『バァフアウト！』、『ステッピンアウト！』でも様々な人物のポートレートを撮影してきた、ドキュメンタリー写真家の名越啓介が、6月5日より東京・馬喰町のアートギャラリー〈KKAG（Kiyoyuki Kuwabara Accounting Gallery）〉にて写真展『よあけの』を開催する。

〈KKAG〉に於ける展示は3回目。第1弾となった『THE MAN』（2021年）では、アパレル・ブランド『RADIALL』のヴィジュアルとして役者・渋川清彦をモデルに撮影した写真集『ALL.』から、厳選した約40点の作品を展示。次作『Familia 0565』（2023年）では、南米出身者が多く住む愛知県豊田市の公営団地「保見団地」を舞台に。世界各地のマイノリティな人々と寝食を共にしてきた名越ならではの撮影スタイルで、自身も約3年団地に住み込み、強烈な家族の結び付きを写し出した。

今作『よあけの』はいずれとも異なり、名越の私的な表現作品が並ぶ。2018年から山深い岡山の実家で病に臥す父親と向き合い、母親と共に父親の軌跡を辿ることにした名越。日本の原風景が残る父親が育った場所を中心に、彼の親族や身の回りの出来事を通じて、日本人が持つ“幽玄な世界”を24点の作品に落とし込んだ。

自身の感情を写真に表出したのは、〈代官山DINER$ CLUB〉で開催した『ON THE LINE』（2022年）が記憶に新しい。アメリカにてトレイン・ホッピング（貨物列車に飛び乗る行為。起源はゴールドラッシュの開拓時代に遡る）をおこない、毎日何十時間と貨物列車に揺られながら、線路や車窓からの景色を切り取る。それまでは、被写体の魅力を引き出すため自身の感情を決して表さないことにこだわりを持っていた名越だったが、自身の生死と対峙したことで、はじめて名越啓介という人間を曝け出す写真を撮影した。『よあけの』は当時と同じく自分自身と向き合い、大切な人の死に触れた名越の内面を表現している。

命の灯火を想像させる光、非現実的な世界に誘われるかのようにも感じられる写真群を、限られたこの期間にぜひ会場でご覧いただきたい。

『PENTAX フィルムカメラプロジェクト with 岩倉しおり 特別企画展「It’s time for film!」』レポート！

現在、『PENTAXフィルム・プロジェクト部日誌』でお馴染み〈リコーイメージング〉が、新宿の〈北村写真機店〉イヴェント・スペースで、岩倉しおりによる写真展をはじめとする特別企画展「It’s time for film!」を開催している（今月31日まで）。

イヴェント・スペースに足を踏み入れまず目に入るのは、岩倉しおりによる美しい写真の数々。カラー写真の繊細な色合いが目を引くのはもちろん、岩倉初めての試みとなったモノクロフィルムで撮影した写真（フィルム・ブランド〈イルフォード〉がネガなど提供）の完成度の高さ、プリントの美しさ。モノクロに初めて挑戦したとは思えない仕上がりで、絶妙なコントラストによって表現された光の眩さは本当に綺麗だった。

〈イルフォード〉のコーナーもあり、〈イルフォード・ジャパン〉の〈ジェットグラフ〉高柳彰郎取締役も会場に。発売されたばかりのカラーフィルム 「ILFOCOLOR Vintage Tone」の反響の大きさについての話も聞くことができた（これまでレンズ付きフィルム「ILFOCOLOR RAPID RETRO」は発売されていたが、銀塩カラーブランドは久々の「復活」となった）。その他、歴代のフィルムカメラの展示（実際に触れるだけでなく、常駐している〈PENTAX〉スタッフに色々とカメラの構造を教えてもらえるのは貴重な体験だった）や当時のカメラの設計図面が近くで見られたのも興味深かったが、何より高揚したのは、『フィルムカメラプロジェクト』で開発中のカメラの機構試作機が置かれていたこと（土日祝のみ）。紙に包まれて箱に収められていたのだが、隙間から覗ける機構動作確認用の試作機……このようなものを見られる機会はなかなかない。この展示は急遽、開催前日に決まったとのことで、会場に来ていた〈リコーイメージング〉赤羽 昇社長も最初に見た時は驚いていたほどだ。

その赤羽社長と、バァフアウト！で連載中の『PENTAXフィルム・プロジェクト部日誌』に登場してくれている、PENTAX事業部第一推進部・商品企画・デザイナーの鈴木タケオとのトークショーが行われたのだが（初日のみ）、これが面白かった。

鈴木が初めて赤羽社長に「フィルムカメラを作りたい」と話した時のエピソードが出たり、開発の途中報告を聞くたびに、「無理なんじゃないの？と毎月思っている（笑）」と冗談を交えながら赤羽社長が話していたりと、非常にラフな空気感で対談は進行。「若いユーザーに楽しんでもらいたい」という話では、鈴木からの「アメリカではCDに替わりレコードの売り上げが伸びている」、「日本でもフィルムカメラを利用する若い人が増えている」という話を受け、「消えていくものを消えていかないようにするのは若い人の方がやっているかもしれない」と話しつつ、これまでフィルムカメラを支えてきた長年のユーザーにも感謝の念を表し、「みんながリスペクトし合いながら文化を残していくことができれば」と赤羽社長。こういった会話はまさに「フィルムカメラプロジェクト」の理念そのものだなと感じ入る。また、フィルムカメラ独自の魅力の話の流れから、「光や空気を感じるだけでも、1日中美しいものを見ている気持ちになれる」、「生きていることの良さ。光や空気や音を大事にしてほしい」という赤羽社長の話がとても印象的だった。

バァフアウト！での連載ページも大きなパネルとなって公開されているので、ぜひこちらも見てみてほしい。

写真家・Taka Mayumiの新刊作品集『YoHa』刊行を記念して、『はなちくちん　からの　YO_HA』フェアを開催

いよいよ唯一無二の世界観を確立している写真家のTaka Mayumiが、『YoHa』（自らアート・ディレクションとデザインを手掛けている）の刊行を記念し、『はなちくちん　からの　YO_HA　フェア』を6月8日から〈銀座 蔦屋書店〉写真売り場にて開催する。

2013年にパリから東京に拠点を移し、国内外のファッション誌や広告で活躍してきたTaka Mayumiは、バァフアウト！でも多くのカヴァー撮影（岡田将生、窪塚洋介、三浦春馬など）やロング・ストーリーを手掛けてきた。得意とするポートレイト撮影では、「PENTAX 67」や「Hasselblad」などの中判カメラと35mmを駆使し、被写体の隙をつくような表情からタイムレスなポートレイトまでと素晴らしい写真を撮ってきてくれたが、20年間撮り溜めたパーソナルな写真（こちらでは「Leica M3」や「Linhof 4×5」などを使用）をまとめた昨年刊行の『恋するとりこ』を機に、近年はハイスピードで自費出版写真集を発表。ポートレイトやファッション、商業やカルチャーの枠から離れた写真の数々は、日常に根付きながらも、あらゆる境界線を取っ払うような、幽玄で静謐なムードを醸し出している。絵画を眺める感覚で、じっくり『はなちくちん』や『YO_HA』を本フェアで手に取ってみてほしい。きっと時間を忘れることだろう。