次世代ポップ・ミュージックを創出するBillyrrom。新進気鋭の若手バンドの全容に迫る

東京都町田市出身の6人組バンド、Billyrrom。活動開始から程なくして、心地の良い洗練されたサウンドとアレンジ・スキルで、瞬く間に話題に。ワンマン・ライヴはソールド・アウトが常で、『FUJI ROCK FESTIVAL』などの大型フェスへひっきりなしに出演していることも注目を集めている。

9月25日にリリースした『WiND』はバンドとして初のアルバム。音楽はもちろんのこと、カルチャー全般に感度の高い若者たちが創る楽曲は、非常に緻密だ。ソウルやファンク、ロックなど幅広いルーツを持つ彼らだからこそ、各々の個性が1曲1曲に厚みを与え、全体を通して重厚感のある1枚に仕上がっているのだと思う。5周年を目前にした現在、「やっと自分たちのやりたいことが形として表せられるようになった」と話す彼らの表情は晴れやかだった。

今回はアルバム『WiND』を軸に、Billyrromとしての音楽の原点、そしてバンドのこれからに迫っていく。

ロボットに労働を託した人間の顛末とは――舞台『ロボット』出演の朝夏まなとが考える、人間らしい生き方

チェコの国民的作家・劇作家のカレル・チャペックが発表した戯曲『ロボット』を、ノゾエ征爾の潤色・演出で上演する。チャペックは、労働を意味するチェコ語のrobota（ロボタ）から「ロボット」という言葉を新たに生み出したと言われており、本作の舞台は、ロボットと人間の共存が始まりつつある現代。ロボットの進化と共に労働から解放された人間たちが、ロボットの反乱によって撲滅の危機に瀕するというストーリーには、そう遠くはないであろう我々の未来を想像してしまい、ヒヤリとした気持ちが湧き上がる。

作品のテーマに「私も身につまされました」と話すのは、社長令嬢で人権同盟の代表・ヘレナを演じる朝夏まなと。ロボットを単なる労働の道具にするのではなく、人間と同じように心を与え敬うべきだと、ロボットの地位向上を訴える人物だ。ヘレナが投げかける疑問には、人間の人間たる所以や価値を見つめ直す問いが込められており、どれだけテクノロジーが発展しようとも人間らしさは失わずにいたいというギリギリの抵抗心を掻き立てられる。終演後に観客は、一体何を想うだろうか。

ヴィジュアル撮影から5ヵ月ほど空いた10月、稽古前の朝夏に再び会い、話を訊いた。

10周年を迎えたI Don’t Like Mondays.が目指す、理想の世界観とは？　EP『FOCUS』から紐解く10年の軌跡とこれから

今年、10周年を迎えたI Don’t Like Mondays.。DTMで制作されるお洒落でダンサブルなサウンドは度重なるディスカッションのもと緻密に作り込まれており、構成される音の1つひとつをじっくりと堪能したくなる職人気質のアーティストだ。手掛けるジャンルの幅広さもファンを魅了してきた要素で、今年1月にSnow Manへ楽曲提供した「LOVE TRIGGER」（岩本 照主演ドラマ『恋する警護24時』の主題歌）は大ヒット・ナンバーに。すっかりお茶の間にもその名を馳せることとなり、10年目にして勢いは止まることを知らない。

周年を機にリリースされるEP『FOCUS』は、そんな彼らが“10年目を迎えた今だからこそ挑戦したいこと”が詰まった1枚。制作に至った経緯を聞くと、前作のアルバム『RUNWAY』がヒントになったというが、「実はやりたいことがすべて収まった訳ではなくて……次で完結するかな」と、すでに次作を見据えた話も聞くことができた。今回は『FOCUS』を中心に、彼らが辿った軌跡にまで迫る。

同じ時代に生きる同志のような目線で作品作りへと向かう山中瑶子監督が、映画『ナミビアの砂漠』で映したものとは

映画監督という存在は、如何にしてその作品を制作するに至ったのか、知りたいことの尽きない存在であるが、山中瑶子監督もまた、多くの人が作品を待ち侘びている監督の1人である。彼女自身、滾る熱をそのまま表出させるようなことはないながらも、自身の中にある沸々としたものを、ユーモラスな演出を取り入れながら映画に昇華させており、最新作『ナミビアの砂漠』（『第77回 カンヌ国際映画祭』にて、『国際映画批評家連盟賞』受賞）でも、多くの人の心を掴むだろう。主人公のカナ（河合優実）をはじめ、ハヤシ（金子大地）、ホンダ（寛一郎）たちの生きる姿を見て、スカッとしたり共に迷走したり、感情が揺さぶられるのを体感する作品だ。

製作中にモヤモヤが溜まった時「インドに行ったら人生が変わるってみんな言うしなぁ」という思いつき1つで、インドへ飛んだというエピソードを聞いた時、一瞬で監督のことが大好きになった（その企画はインド滞在中に降りることを決意し、その後、数ヶ月で『ナミビアの砂漠』の脚本を書き上げている）。同世代の役者たちを前に、同じ時代に生きる同志のような目線で作品作りへと向かう。その姿勢と監督の人柄は、『あみこ』（2017年公開）を観て役者になることを決めた河合優実が監督作への出演を熱望したように、そして他の出演者のインタヴューからも、強く伝わる。多くの人を惹き付ける彼女の思考を辿ってみたい、その想いから色々なことを訊いてみた。

デジタル・シングル『渚で会いましょう』をリリースしたLaura day romanceが与えてくれる、海のイメージと居心地の良い場所

デジタル・シングル『渚で会いましょう』をリリースしたLaura day romance。曲を再生した瞬間、目を閉じると目の前に海が広がり、潮の香りまでも鮮明に思い出すことができた。海をただ眺めていると、どこまでも広がるその果てしなさに、強く心を動かされるような感覚になる。セルフ・ライナー・ノーツで、井上花月（V）が「本当の海の手触りはわからないのに、なぜだかわかる」とコメントしているように、海のイメージが頭の中に強く浮かび上がってくるのだ。

新たな挑戦として、心の中のイメージに忠実に書かれたという本楽曲だからこそ、聴き手の1人ひとりにとって唯一無二の「渚で会いましょう」になるだろう。例えば、水の中に強く石を投げるほど、大きな波が広がっていくように、作り手の強い想いこそが、多くの人々を動かすのだと、Laura day romanceの音楽を聴いていると確信を持つことができる。楽曲のこと、10月からスタートするツアー『Laura day romance tour 2024 crash landing』への想いを訊いた。

映画『箱男』監督の石井岳龍が信頼を寄せる俳優、白本彩奈の特別な魅力

石井岳龍監督が安部公房の小説『箱男』を映画化。しかも一度、1997年に永瀬正敏主演で立ち上がった企画が頓挫しており、時を経て2024年に同じく永瀬主演で公開すると聞けば、気になって仕方がない。共演には、浅野忠信と佐藤浩市。成り立ちも座組みも特別な本作で、石井監督が「葉子役にはこの人しかいない」と言い切るほど信頼を寄せているのが、白本彩奈だ。

『箱男』は、ダンボールを頭からすっぽりと被り、都市を徘徊し、覗き窓から一方的に世界を覗き、ひたすら妄想をノートに記述する“わたし”（永瀬正敏）が主人公。しかし、箱男の存在を乗っ取ろうとするニセ医者（浅野忠信）や、完全犯罪に利用しようと企む軍医（佐藤浩市）、“わたし”を誘惑する謎の女・葉子（白本）らが関わるようになり、状況が変化していく。

取材で白本の話を聞いていると、役柄について細やかに分析し解釈を深めていて、とことん考え抜いている様子が伝わってくる。その原動力は、芝居への情熱。役の人物についてあれこれ憂うことができるのは、俳優にとって重要な要素のように思う。白本の演じる葉子には、強く惹きつけられた。

写真家・HIRO KIMURAが切り取る色気と狂気、本能的魅力――至高のコラボ・コレクション×5人のカリスマを写した写真展『HEROES』を開催

写真家・映像作家のHIRO KIMURAにとって、被写体が持つ哲学、バックグラウンドにまで敬意を払い、向き合うのは至極当然のことだ。ゆえに、人物から放たれる温度、エナジー、生き様を捉えた、時代の潮流に左右されることのないポートレイトの数々がその手から生まれてきた。

日本を代表する著名人男性をモノクロの世界で写したポートレイト展『HERO』シリーズをはじめ、グローバル・ブランドのヴィジュアル・ディレクション、さらにはテレビCMの監督も手掛けるなどその仕事は多岐に渡る。幾多の現場を経験してきた彼を以ってしても「ハイ・プレッシャーだった」と振り返るのが、今回の〈Yohji Yamamoto POUR HOMME（ヨウジヤマモト プールオム）〉と〈ISAMU KATAYAMA BACKLASH（イサム・カタヤマ・バックラッシュ）〉によるコラボレーション・コレクションの撮影だ。被写体に迎えたのは、加藤雅也、佐藤タイジ、中村達也、花田裕之、谷中 敦。当初は、至高のコレクションを纏う彼らを写したイメージ写真のみだったが、HIROの発案により、ムーヴィー、写真集、さらには写真展『HEROES』の開催と大きく発展していった。唯一無二の独創的なコラボレーションにいかに立ち向かい、どのような可能性を見出したのか　　。

20代でスタイリストとしてキャリアをスタートさせ、30代でフォトグラファーに転身。『バァフアウト！』、『ステッピンアウト！』でも長きに渡り関係性を積み上げてきた、編集長の山崎が訊いた。

写真家・HIRO KIMURAが切り取る色気と狂気、本能的魅力――至高のコラボ・コレクション×5人のカリスマを写した写真展『HEROES』を開催

写真家・映像作家のHIRO KIMURAにとって、被写体が持つ哲学、バックグラウンドにまで敬意を払い、向き合うのは至極当然のことだ。ゆえに、人物から放たれる温度、エナジー、生き様を捉えた、時代の潮流に左右されることのないポートレイトの数々がその手から生まれてきた。

日本を代表する著名人男性をモノクロの世界で写したポートレイト展『HERO』シリーズをはじめ、グローバル・ブランドのヴィジュアル・ディレクション、さらにはテレビCMの監督も手掛けるなどその仕事は多岐に渡る。幾多の現場を経験してきた彼を以ってしても「ハイ・プレッシャーだった」と振り返るのが、今回の〈Yohji Yamamoto POUR HOMME（ヨウジヤマモト プールオム）〉と〈ISAMU KATAYAMA BACKLASH（イサム・カタヤマ・バックラッシュ）〉によるコラボレーション・コレクションの撮影だ。被写体に迎えたのは、加藤雅也、佐藤タイジ、中村達也、花田裕之、谷中 敦。当初は、至高のコレクションを纏う彼らを写したイメージ写真のみだったが、HIROの発案により、ムーヴィー、写真集、さらには写真展『HEROES』の開催と大きく発展していった。唯一無二の独創的なコラボレーションにいかに立ち向かい、どのような可能性を見出したのか　　。

20代でスタイリストとしてキャリアをスタートさせ、30代でフォトグラファーに転身。『バァフアウト！』、『ステッピンアウト！』でも長きに渡り関係性を積み上げてきた、編集長の山崎が訊いた。

鈴木真海子が誕生日にリリースしたニュー・アルバム『mukuge』は、日常の風景や心情の揺らぎに向き合い、生み出された音楽

鈴木真海子が、2ndソロ・アルバム『mukuge』を自身の誕生日である6月26日にリリースした。これまで少数精鋭にこだわってきた鈴木が、多数のミュージシャンを迎えて制作に至った今作。自らギターを弾きながらアイデアを練り、豪華な面々が奏でるサウンドが重なることで、アコースティックかつ、柔らかな雰囲気のアルバムへと仕上がった。前作に引き続き、パーソナルな内容の歌詞も必見。鑑賞した映画や友人から聞いた失恋話、鈴木の目に留まった何気ない風景など、日常の中から切り取られるワン・シーンは、我々の日常とも重なる部分が多い。時にアンニュイでありながらも鮮明なリアリティを持っているからこそ、彼女の紡ぐ歌詞が心にスッと入ってくるのだろう。

普段は、ラップ・ユニット・chelmicoとしてRachelとともに活動をしている鈴木。ラッパーとして成長をし続けている彼女たちは、様々な方面で活躍中だ。お笑い好きで、オフの日は飲みに行ったりカラオケに行ったり……とにかく仲の良い2人が創り出す楽曲に、毎度ワクワクさせられるリスナーも多いだろう。一方で、ソロ活動においては、また違ったベクトルで音楽と向き合っているようで、chelmicoとは制作の仕方も楽曲の系統も少し異なっている。『mukuge』について深掘りしていく中で見えてきたのは、音楽に対する鈴木の深い愛情だった。