ドラマ『RoOT / ルート』のオープニング・テーマ「近頃」から見えた、Bialystocksの音楽との向き合い方とは

映画『オッドタクシー』の完全オリジナル続編として放送された、ドラマ『RoOT / ルート』のオープニング・テーマ「近頃」を手掛けたBialystocks。本ドラマは、小さな探偵事務所で働く若い探偵2人が、奇妙なタクシー運転手の素行調査から次第に大きな事件へと巻き込まれていくヒューマン・ミステリー。その物語の幕開けを、アコースティック・ギターと耳元で囁くような優しい歌声で華やかに立ち上げた。「物語がどんな佳境を迎えていたとしても、その世界観にそっと寄り添うような楽曲にしたかった」と話すように、日常のどんなシチュエーションにも自然に溶け込んでしまう、形容し難い不思議な魅力を持つ楽曲だ。

先日、ホール・ツアー『Bialystocks Tour 2024』を終え、今秋に3rdアルバムのリリースも控えている彼らは結成から5年が経った今もお互いの関係性は変わらず、直向きに音楽と向き合っている。楽曲の制作に至っては、それぞれの良さを引き出し合い、その時の最適解を導き出すスタイル。今回のインタヴューではヴォーカル・甫木元 空の視点でBialystocksの音楽性について深掘りしたが、肩肘はらず自然体で生み出される音楽だからこそ、底知れぬ魅力が彼らには詰まっているようだ。

影山拓也（IMP.）が音楽劇『星列車で行こう』で単独初主演。妥協なく模索し続ける自分の現在地

『ハゲタカ』シリーズで知られる小説家の真山 仁が脚本を手掛け、女方最高峰かつ現役の歌舞伎俳優でありながら、数多の作品の演出やプロデュースも精力的におこなう人間国宝・坂東玉三郎が演出と補綴を担う音楽劇『星列車で行こう』が間もなく幕を開ける。本作は、悩める青年たちが“夢を見つけられる”という伝説の「星列車」に乗り込み、夢や新たな自分を追い求めていくオリジナル・ストーリー。舞台などで着実に経験を重ねてきた影山拓也（IMP.）が、満を持して単独初主演を飾る。

恵まれた環境で育つも自分がないことに悩み、自らの力で運命を切り開こうと行動する太郎（影山）。孤独な過去に囚われ、お金とスマートフォンが唯一の安らぎだと信じている次郎（松田悟志）。歌舞伎俳優を志すも叶わず、列車に辿り着いた五郎（松村龍之介）　　星列車に乗車する3人は生まれも境遇も異なるが、それぞれのキャラクターが抱える想いは決して現実離れしたものではなく、観客が心を重ねる瞬間もありそうだ。何より、主演の影山のスタンスがとても信頼できる。華やかなオーラを纏い、こちらまでつられるような大きな笑顔がとても魅力的なのだけど、自身のクリエイティヴに於いては、広く物事を捉える冷静さと妥協を許さない熱が一気に顔を出す。どんな質問を投げかけても、時に熟考し必ず答えてくれる理由には、「相手の気持ちに応えたい」という想いがあるから。本作で演じる太郎、さらには座長としてこれほどの適任はいないだろう。

ドラマ『RoOT / ルート』主題歌「Roller Coaster」から見えた音楽の原点。経験や感情と向き合い、生み出す音楽に込めたSIRUPの想いとは

自身のルーツであるネオ・ソウルやR&Bをベースに、経験してきた事柄や感情、ひいては社会性を伴うメッセージを含んだ楽曲を多くリリースしてきたSIRUP。デビューから7年目となる現在、新曲「Roller Coaster」がドラマ『RoOT / ルート』に起用された。恋愛模様や人間関係の不安定さをローラー・コースターに重ねた本楽曲は、ソウル出身のシンガー・ソングライターSUMINとレーベル・メイトのA.G.Oとともに制作したR＆Bナンバー。ミステリアスなドラマの雰囲気にマッチしたダークでソリッドなビートから、お洒落で都会的な印象を与える1曲となっている。

世相や情勢、その環境が取り巻く人々の精神を繊細かつ敏感に感じ取り、ジャンルに囚われない洗練されたサウンドへと昇華するスタイルで音楽を発信してきたSIRUP。将来への不安や苦悩、葛藤、恐怖を拭い、「音楽ってこんなに自由でエンパワーメントされるものなんだ」とポジティヴ・マインドへ浄化される感覚になるのは、音楽に対する淀みのない真っ直ぐな姿勢にあることは明白だろう。ネガティヴになった時は是非、彼の音楽を聴いて最高の気分になってほしい。きっと、自然と踊ってしまうようなグッド・ヴァイブスな気持ちになれるに違いない。今回のインタヴューでは新曲「Roller Coaster」を軸に、彼の音楽性や音楽を通じて届けたいメッセージの原点を紐解いていく。

映画『違国日記』のインスパイア・ソング「夜明けのあなたへ」で十明が開いた、新しい扉

寂しい時、一番最初に思い浮かぶのは誰の顔だろう。言葉がなくてもいい、何もしなくていいから、ただそばにいてほしいと願う。すべてを分かり合えることはできなくても、人は寄り添うことができるのではないか。小さいけれど確かな光を感じるのが映画『違国日記』だ。人見知りの小説家・高代槙生（新垣結衣）とその姪である田汲 朝（早瀬 憩）の家族でもない、友達でもない、ふたりの同居生活が描かれている。大人も子どもも、悩むし立ち止まる。悲しいことも悔しいこともある。それでもそばにいてくれる誰かの優しさに助けられて生きていく。本作では、槙生も朝も、互いになかなか理解し合えない寂しさや悩みを抱えながらも、丁寧に日々を重ね、かけがえのない関係となる。

そんな物語に、〈抱きしめて　ひとつになれなくても　隣にいて〉、〈あの子の痛みも知らない　それでも　それでも〉と歌うのは、シンガー・ソングライターの十明。映画の本予告映像で使用されるインスパイア・ソング「夜明けのあなたへ」は、この映画をさらに優しく包み込み、私たちに、本当の優しさとはなんだろうと問いかける。十明は、2022年公開の映画『すずめの戸締まり』の主題歌「すずめ feat.十明」で、オーディションからヴォーカリストとして抜擢されたのち、2023年7月配信シングル「灰かぶり」でメジャー・デビューを果たす。鋭い棘のあるリリックに、現実と虚構を行き来する視点。今回、翌年の2月に配信した1stデジタルEP「僕だけの愛」、4月に〈国際ファッション専門職大学〉のテレビCMになった「NEW ERA」の制作過程、そして「夜明けのあなたへ」への想いをバァフアウト！編集長・山崎が尋ねた。

生田斗真とヤン・イクチュンが極限のサヴァイヴァルに挑む 山下敦弘監督の映画『告白 コンフェッション』

親友のジヨン（ヤン・イクチュン）と雪山で遭難し、かつての殺人を告白された浅井（生田斗真）。死を覚悟したからこそ懺悔したはずが、直後に山小屋を発見し、2人は助かってしまう。明らかになった罪を抱えて一夜を過ごすうち、徐々に募っていく互いの猜疑心は爆発し、一線を超えた攻防を繰り広げる。

アクションでもどんな芝居でも圧倒的な存在感をスクリーンに放つ生田斗真と、映画『息もできない』では監督・主演などを自ら手掛けて国際的な注目を集めたヤン・イクチュン。2人のタッグだけでもどんな映画になるのだろうかと期待が高まるが、さらに、監督は珠玉の日本映画を生み出してきた山下敦弘で、原作は福本伸行作、かわぐちかいじ作画の漫画『告白 コンフェッション』。

極限の精神状態に陥る浅井とジヨンの感情に揺さぶられ続ける、スピード感のある表現は、「監督にとっても、僕らにとっても挑戦だった」と生田は言っていた。これだけのキャリアを持っていても、新しい扉を開けようと意欲を燃やし、役柄に対して真摯に悩み考えている。それは2人共、芝居と作品に対して、変わることなく心からピュアな気持ちで打ち込んでいるからだと思う。純粋さを持ち続けられる人は、こんなにも強くたくましい。

取材現場での生田斗真とヤン・イクチュンは、たまに冗談を言い合いつつ和やかな雰囲気。役の上であっても強烈にぶつかり合った間柄にはとても見えない様子で、対談では互いを称えながら、アイデンティティに関わる話まで色々と聞いた。

生田斗真とヤン・イクチュンが極限のサヴァイヴァルに挑む 山下敦弘監督の映画『告白 コンフェッション』

親友のジヨン（ヤン・イクチュン）と雪山で遭難し、かつての殺人を告白された浅井（生田斗真）。死を覚悟したからこそ懺悔したはずが、直後に山小屋を発見し、2人は助かってしまう。明らかになった罪を抱えて一夜を過ごすうち、徐々に募っていく互いの猜疑心は爆発し、一線を超えた攻防を繰り広げる。

アクションでもどんな芝居でも圧倒的な存在感をスクリーンに放つ生田斗真と、映画『息もできない』では監督・主演などを自ら手掛けて国際的な注目を集めたヤン・イクチュン。2人のタッグだけでもどんな映画になるのだろうかと期待が高まるが、さらに、監督は珠玉の日本映画を生み出してきた山下敦弘で、原作は福本伸行作、かわぐちかいじ作画の漫画『告白 コンフェッション』。

極限の精神状態に陥る浅井とジヨンの感情に揺さぶられ続ける、スピード感のある表現は、「監督にとっても、僕らにとっても挑戦だった」と生田は言っていた。これだけのキャリアを持っていても、新しい扉を開けようと意欲を燃やし、役柄に対して真摯に悩み考えている。それは2人共、芝居と作品に対して、変わることなく心からピュアな気持ちで打ち込んでいるからだと思う。純粋さを持ち続けられる人は、こんなにも強くたくましい。

取材現場での生田斗真とヤン・イクチュンは、たまに冗談を言い合いつつ和やかな雰囲気。役の上であっても強烈にぶつかり合った間柄にはとても見えない様子で、対談では互いを称えながら、アイデンティティに関わる話まで色々と聞いた。

アンジェラ・アキが12年ぶりに再始動。ミュージカル『この世界の片隅に』の音楽を担当

2014年に渡米したアンジェラ・アキが、10年経った今、ミュージカル音楽作家として日本での活動を再開することになった。〈日生劇場〉で5月9日より開幕したミュージカル『この世界の片隅に』の音楽を担当。そして、劇中歌を自ら歌い、リアレンジした楽曲も含む、全10曲からなる12年ぶりのニュー・アルバム『アンジェラ・アキ sings「この世界の片隅に」』をリリース。待ち望んでいたファンに向けて、「ただいま」と彼女が言っているようにも聞こえる。ミュージカル『この世界の片隅に』の音楽でもあるから、情景が浮かんで、これまた涙する。胸を鳴らす音楽を生み出すアンジェラ・アキは、36歳でアメリカの大学に入り直し、作曲を1から学び直したという。日本を飛び出し海外で学ぼうと思った理由やミュージカル音楽に懸ける想い、彼女の現在地などについて、長年彼女を知るバァフアウト！編集長・山崎が尋ねた。

アンジェラ・アキが12年ぶりに再始動。ミュージカル『この世界の片隅に』の音楽を担当

2014年に渡米したアンジェラ・アキが、10年経った今、ミュージカル音楽作家として日本での活動を再開することになった。〈日生劇場〉で5月9日より開幕したミュージカル『この世界の片隅に』の音楽を担当。そして、劇中歌を自ら歌い、リアレンジした楽曲も含む、全10曲からなる12年ぶりのニュー・アルバム『アンジェラ・アキ sings「この世界の片隅に」』をリリース。待ち望んでいたファンに向けて、「ただいま」と彼女が言っているようにも聞こえる。ミュージカル『この世界の片隅に』の音楽でもあるから、情景が浮かんで、これまた涙する。胸を鳴らす音楽を生み出すアンジェラ・アキは、36歳でアメリカの大学に入り直し、作曲を1から学び直したという。日本を飛び出し海外で学ぼうと思った理由やミュージカル音楽に懸ける想い、彼女の現在地などについて、長年彼女を知るバァフアウト！編集長・山崎が尋ねた。

初の武道館ワンマン・ライヴ、アジア・ツアーと躍進を遂げる新進アーティストiriの音楽に迫る

繊細でありながら魂の宿った芯のある歌声とじっと耳を傾けたくなるメロディ。どんな精神状態にあってもiriの歌を聴けば救われるように感じるのは、言葉にし難い感情を丁寧に掬い上げ、美しい表現へと昇華してくれるからであろう。彼女の楽曲を聴き、自分自身を肯定してくれるような温かみのある包容力を感じたことがある人も少なくないはずである。

3月には自身初の〈武道館〉ワンマン・ライヴ『iri LIVE at 武道館』の開催を果たし、初のアジア・ツアー『iri Asia Tour 2024』も先日完走したばかり。活動規模も着実に大きくなっているが、音楽に対する姿勢は本格的に歌い始めた当初から変わらず、常に試行錯誤し、その先を見据えているマインドからも彼女の強さやこだわりが窺える。今回のインタヴューでは、日本のみならず海外でも愛されている彼女の音楽について、リキッド・ファンク・チューンの新曲「Run」のことを中心に、ライヴや楽曲制作に関して訊いた。